Dominic Huber is a scenographer and director. Blendwerk (i.e. "smoke and mirrors") is his company and Zurich backoffice that he founded in 1999 with light designer Christa Wenger.


The work of stage designer and director Dominic Huber (born in 1972) opens new zones of the performative. His preferred sites are spaces that not only can be seen by the audience, but entered and experienced by individuals or entire groups. Very much in the sense of augmented reality, they work on expanding experiences of the senses, artistically modifying, activating, and manipulating actual spaces and situations. As a result, the audience actively engages with and explores surprising characteristics of their surroundings.

After studying architecture at the ETH Zurich Dominic Huber teamed up with lightdesigner Christa Wenger and founded the company blendwerk GmbH. From 1999 he developed his own work as a stage designer for independent productions in Zurich, Basel and Berlin.

At the Maxim Gorki Theater he starts his own work as a director - “KOPPSTOFF” by Feridun Zaimoglu - which is invited to the festival “Politics in Independent Theater” in Hamburg. More destinations as a set designer are the Gessnerallee in Zurich, Aachen Theatre, Theatre de Vidy- Lausanne, Münchner Kammerspiele and the Schauspielhaus Zurich. He works among others with Simone Aughterlony, Davis Freeman, Susanne-Marie Wrage, Sandra Strunz, Phil Hayes and Peter Licht. He also developed a series of installations and exhibitions - among other things as Head of Art Department for “Strangers in Paradise” at the Swiss Expo 02 . For the German bpb in Berlin he designed the “Weltfestspiele ‘73” and for the newly opened Cabaret Voltaire in Zurich an exhibition about the world of HR Giger. For the festival Blickfelder 2011, he directs with a 12 -member team a two-week workshop for 60 school children with a final live performance " NEW HERO CITY " .

Since 2008 Dominic Huber is a regularly collaborating with Stefan Kaegi and Lola Arias, so for example in “Airport Kids”, “Heuschrecken”, and “Familienbande” and with Sebastian Nübling, most recently for “Volpone” at the Schauspielhaus Bochum, “CARMEN DISRUPTION” at Schauspielhaus Hamburg and „NOISE“ at Wiener Festwochen. Huber designed a series of theater installation projects together with Bernhard Mikeska (mikeska: plus:blendwerk) like "Rashomon: TRUTH LIES NEXT DOOR", "MARIENBAD :: coming soon" and at Schauspiel Frankfurt "Je t'aime::Je t'aime "and" Making Of :: Marilyn ". 2009 the City of Zurich rewards Huber's work with a 3 months-scholarship in New York City.

His theater installation "HOTEL SAVOY" 2010 was staged on 5th Avenue in New York's Goethe Institute, further big projects follow: "HOTEL SAVOY" as a four-story installation at HAU1 in Berlin and 2012/13 "Waiting for the Barbarians" in Zurich, Basel and Berlin. "HOUSE / PRIME TIME" - a performance in a residential building with its real residents was part of the festival "Ciudades Paralelas" - and could be seen among other cities in Zurich, Berlin, Buenos Aires and Warsaw. In collaboration with Lara Körte Huber created “JOYLAND” for the Theater Neumarkt in Zurich - a individual trip into a luna park of fears and déjà-vues. „FOREVER YOURS“ based on Dostoyevsky's Novel „The Double“ opened in November 2015 in Zurich.

Together with Rimini Protokoll Dominic Huber developed the scenographic multiplayer-installation "Situation Rooms" in which the audience enters the subjective perspective of protagonists in a world of weapons using Ipads and headphones in a labyrinth-like scenography. "Situation Rooms" tours the world after the premiere at the Ruhr Triennale in 2013 and was invited to the Berliner Theatertreffen and was awarded the Japan Media Excellence Award. With „WELTKLIMAKONFERENZ“ another piece with Rimini Protokoll was developped for the Schauspielhaus Hamburg and was adapted for Münchner Kammerspiele. For the “In House Festival” - part of the “Jerusalem Season of Culture” - he re-invented his “HOUSE” installation in and outside a residential building in Jerusalem.

With „Enchantment – Beauty Parlour“ Dominic Huber developped his first museum installation for Humboldt LAB in Berlin-Dahlem. Referring to his narrative theatre spaces he created complete set up of a Mombasa Beauty Salon in the museum hall. Visitors enter the installation one by one and experience a Swahili Beauty treatment through an immersive video and soundscape.

Just recently Dominic Huber premiered "Nachlass" together with Stefan Kaegi - an installation with eight portraits of people who are close to their passing talking about their legacy. It is about to tour numerous cities across the world. With Japanese director and playwright Toshiki Okada he is collaborating for a series of plays at Münchner Kammerspiele.

Dominic Huber regularly teaches at ZHdK - the Arts University of Zurich. With Lara Körte and their son Jim he lives mainly in Zurich - but spends a lot of time abroad.



Die Raumszenarien des Bühnenbildners und Theatermachers Dominic Huber eröffnen neue Zonen des Performativen. Seine bevorzugten Aufführungsorte sind Räume, die nicht nur vom Zuschauerraum aus zu betrachten sind, sondern die von Einzelpersonen oder ganzen Gruppen betreten und erfahren werden können. Ganz im Sinne der „Augmented Reality“- „Erweiterten Realität“ - arbeiten sie an der Ausweitung der Sinnes- und Realitätserfahrungen. Reale Räume, Situationen und Tatsachen werden durch künstlerische Eingriffe gezielt ergänzt, aktiviert, manipuliert oder modifiziert. Der Zuschauer setzt sich aktiv und explorativ mit überraschenden Umgebungseigenschaften und Begegnungen auseinander.

Nach seinem Architekturstudium an der ETH Zürich gründet Dominic Huber zusammen mit Christa Wenger die blendwerk GmbH. Ab 1999 entwickelt er eigene Arbeiten als Bühnenbildner in freien Formationen in Zürich, Basel und in Berlin. Am Maxim Gorki Theater entsteht eine eigene Regiearbeit - «KOPPSTOFF nach Feridun Zaimoglu» - die zum Festival Politik im freien Theater in Hamburg eingeladen wird.

Weitere Stationen als Bühnenbildner sind neben dem Theaterhaus Gessnerallee in Zürich das Theater Aachen, das Theatre de Vidy-Lausanne, die Münchner Kammerspiele und das Schauspielhaus Zürich. Dabei arbeitet er unter anderen mit Simone Aughterlony, Davis Freeman, Susanne-Marie Wrage, Sandra Strunz, Phil Hayes und PeterLicht. Daneben entwickelt er eine Reihe von Installationen und Ausstellungen - unter anderem als Ausstattungsleiter für Strangers in Paradise an der Schweizer Expo.02. Für die deutsche bpb gestaltet er in Berlin die Weltfestspiele 73 und im neueröffneten Cabaret Voltaire in Zürich eine Ausstellung über HR Giger. Für Blickfelder 2011 leitet er mit einem 12 köpfigen Team für 60 Schulkinder einen zweiwöchigen Workshop mit einer abschliessenden Live-Performance «NEW HERO CITY».

Seit 2008 besteht eine regelmässige Zusammenarbeit mit Lola Arias, so bei Airport Kids (Théâtre Vidy-Lausanne), Familienbande (Münchner Kammerspiele), „The Art of Making Money“ und „The Art of Arriving“ (Theater Bremen) und mit Sebastian Nübling - für „Volpone“ am Schauspielhaus Bochum, „CARMEN DISRUPTION“ von Simon Stephens am Schauspielhaus Hamburg und für „NOISE“ (Junges Theater Basel und Wiener Festwochen). Zusammen mit Bernhard Mikeska (mikeska:plus:blendwerk) gestaltet Huber eine Reihe installationsartiger Theaterprojekte, wie „Rashomon: TRUTH LIES NEXT DOOR“, „MARIENBAD:: coming soon“ und am Schauspiel Frankfurt "Je t'aime :: Je t'aime" sowie "Making Of :: Marilyn". 2009 erhält Huber das Werkstipendium der Stadt Zürich für einen Aufenthalt in NYC.

Seine Theaterinstallation "HOTEL SAVOY“ wird 2010 im New Yorker Goethe Institut an der 5th Avenue inszeniert, darauf folgen eigene grössere Projekte: "HOTEL SAVOY" als vierstöckige Installation im HAU1 in Berlin und 2012/13 "Warten auf die Barbaren" in Zürich, Basel und Berlin. "HOUSE / PRIME TIME" - eine Wohnhausinstallation mit realen Bewohnern im Rahmen des Festivals "Ciudades Paralelas" - ist u.a. in Zürich, Berlin, Buenos Aires und Warschau zu sehen. Für das „In-House Festival“ im Rahmen des Jerusalem Season of Culture überarbeitet er seine „HOUSE“- Installation in und um ein Wohngebäude im Westen Jerusalems. In Zusammenarbeit mit Lara Körte entwickelt er „JOYLAND“ am Theater Neumarkt in Zürich – ein individueller Trip in einen Vergnügungspark der Ängste und Déjà-Vues. In einer ähnlichen Konstellation entsteht 2015 die neueste Produktion „FOREVER YOURS“ an der Gessnerallee Zürich – nach der Novelle „Der Doppelgänger“ von Dostojewski.

Seit 2008 besteht eine regelmässige Zusammenarbeit mit Stefan Kaegi (u.a. „Heuschrecken“ am Schauspielhaus Zürich). Mit dem Kollektiv Rimini Protokoll entwickelt Dominic Huber die szenografische Multiplayer-Videoinstallation “Situation Rooms” in der die subjektive Perspektive von Protagonisten einer Welt der Waffen für Besucher mittels Ipads und Kopfhörer unmittelbar erfahrbar ist.”Situation Rooms” ist nach der Premiere an der RuhrTriennale 2013 in zahlreichen Städten rund um die Welt zu sehen, wird zum Berliner Theatertreffen eingeladen und mit dem Japan Media Excellence Award ausgezeichnet. Am Schauspielhaus Hamburg entsteht mit „WELTKLIMAKONFERENZ“ eine weitere gemeinsame Arbeit mit Rimini Protokoll, die 2015 auch an den Münchner Kammerspielen gezeigt wird.

Im Rahmen der Projekte am Humboldt LAB, die neue Ausstellungsstrategien für die ethnologischen Sammlungen in Berlin Dahlem im Hinblick auf den Umzug ins Humboldt Forum untersuchen, macht die begehbare Installation „Beauty Parlour“ in einer unmittelbaren Begegnung mit einer Schönheitsexpertin aus Mombasa die Aspekte des Schönheitsbegriffs in den ostafrikanischen Swahili-Kulturen erfahrbar.

Mit Stefan Kaegi entsteht 2016 die installative Arbeit "Nachlass" am Théâtre de Vidy-Lausanne, die seither in Europa unterwegs ist. Acht Menschen, die sich aus unterschiedlichen Gründen mit ihrem Ableben auseinandersetzen sprechen über ihre Hinterlassenschaft. Mit dem japanischen Autor und Regisseur Toshiki Okada entsteht eine Reihe von Produktionen an den Münchner Kammerspielen.

Dominic Huber unterrichtet regelmässig and der Zürcher Hochschule der Künste (ZhdK) und gibt wiederholt Workshops. 2015 war er Mitglied der Internationalen Jury an der Prager Quadriennale für Szenografie und Performance Design. Mit Lara Körte und ihrem gemeinsamen Sohn Jim lebt er vorwiegend in Zürich.